Powered By Blogger

2015. december 14., hétfő

Szimfónia a romantrika korában (9. c)

Kedves Kilencedikesek!

A műfaj továbbélésének vizsgálatát
Franz Schubert (1797 - 1828)
Robert Schumann (1810 -1856),
Félix Mendelssohn - Bartholdy (18009 - 1847),
Johannes Brahms (1833 - 1897),
Pjotr Iljics Csajkovszkij (1840 - 1893) egy-egy szimfóniájának hallgatásával kezdjük.
Miért nem írt G. Verdi, R. Wagner vagy Liszt Ferenc, Erkel Ferenc szimfóniát? Vagy  írtak? Nem lettek sikeresek, népszerűek? Esetleg a szerző nem méltatta őket arra, hogy besorolja "vállalt" művei közé? A zenehallgatáshoz kapcsolódó munkáink egyike lehet e kérdések megválaszolása. A romantikus életérzés, a történelmi és klasszikus emberi témák kifejezőeszköze lett a szimfonikus költemény, de a szimfónia is tovább élt, mégpedig a hagyományokat őrizve.

 F. Schubert: VIII. (Befejezetlen) szimfónia (h-moll) I. tétel. Keletkezési éve 1822.

Schubertiada, a zongoránál Schubert ül.

R. Schumann:

2015. december 9., szerda

9.B: Folytatjuk!

Újabb nagy sikerű előadást hallgattunk meg, Berek Sára és Tóth Fruzsina prezentálta Magyar zenekarok régen és most című előadását.

A ppt-t a címére kattintva nézhetitek meg.

2015. december 7., hétfő

A szimfónia műfaja - kialakulás és továbbélése a romantika korában


A szimfónia szó a görög 'együtthangzás' szóból származik. Az ókori zene a konszonáns, jól hangzó hangközt, az oktávot illette ezzel a 'jól hangzó' jelzővel. (Disszonáns=széthangzó, kellemetlen, feloldást váró.)
Egy barokk mű részlete, a 13. tétel címe Pifa (Pastoral Symphony) Ki a zeneszerző?
Egy másik zeneszerző közismert kantátája is szimfónia elnevezésű tétellel kezdődik.

A klasszikus szimfóniák közül jól ismerjük Joseph Haydn 94. számú szimfóniájának II. tételét,
a 104. szimfónia I. tételét.
Mozarttól ismételjük át a nagy g-moll szimfónia első tételét (K 550),

Szimfónia (gör.: symphonia [szünfoné, szünfonia = együtthangzás, összhang], ol. sinfonia, ném. Symphonie), az ókori görög zenében általában konszonáns hangközt, speciálisan az oktávát jelenti; a rómaiaknál egy hangszernek neve, mellyel oktávákban kisérték az éneket (Schilling: Encyklop. d. gesamten mus. Wissenschaften 1840). Hasonló értelmű a Kr. u. 7. század symphoniaci elnevezése, mellyel a pápai énekkar gyermek-énekeseit jelölték; ezek a fiuk a mélyebben éneklő férfiakat a felső oktávában kisérték. Az ókori asszír-babiloni kultúrában a Sz. név dudaszerű hangszert (görög források szerint symphoneion) jelentett. Hasonlóképpen hangszer-név volt a középkorban is, és pedig hol dudaszerű, hol húros hangszert, forgólantot, vielle-t jelölnek ezzel a névvel (chifonie, symfonia). Hucbaldus (10. század) megkülönbözteti a S.-t (konszonanciát) a diaphonatól (disszonáns hangköz); hasonlóképpen már ő előtte Isidorus sevillai érsek is.
A 14-15. századtól kezdve a symphonia elnevezést többszólamú hangszeres darabok jelölésére kezdik használni. Elvétve ekkor is, később is, még vokális művet jelöl (Symphonia Angelica di diversi eccellentissimi musici a 4, 5, 6 voci, nuovamente raccolta da H. Waelrant, Antwerpen 1594; Heinrich Schütz lényegében a velencei concerto-stílus nyomdokain halad, mikor 1629. kiadja kantáta-szerű Symphoniae sacrae-sorozatát, melynek apparátusa 1-2-3-szólamú ének, orgona és néhány obligát hangszer kombinációjából alakul). A 17. század elején egyideig megkülönböztetik a sonata-t a sinfonia-tól; előbbi a polifonikusabb szerkezetű, utóbbi a homofonabb, akkordikus-harmonikus szerkezetű (rendszerint kétszakaszos, reprízes dalformában készült) hangszeres kompozíciót - és pedig többnyire több hangszerre szóló ünnepélyes bevezetőtételt - jelenti (S. Rossi, Marini, Gabrieli, Merula, Buonamente). Ez a megkülönböztetés mindinkább elmosódik ugyan, de a sinfonia lényegében továbbra is a nem annyira kontrapunktikus, mint inkább harmonikus jellegű, zenekari tutti-ból (ripieno, grosso) álló bevezető és közzenéket jelenti (operákban, oratóriumokban, kantátákban); némelykor zenekari intermezzószerűen (intermedium, ritornell) lép fel (az első ilyen Zinfonia [3 fuvolára] Peri Euridice-jében tűnik fel 1600.), néha rövidebb vagy hosszabb bevezető-szakasz (Schütz, Carissimi, Bernhard, Tunder), mialatt a sonata mindinkább a többtételes, önálló hangszeres kompozíció értelmét nyeri.
A 17. századi suite- és partita-irodalom a század közep


Read more: http://www.kislexikon.hu/szimfonia3.html#ixzz3sxrDMuDj

Dolgozat anyaga a 10.a-nak

Századforduló és a XX. század

- az impresszionizmus, az egészhangúság - dodekafónia- fogalma

- a jazz műfaja és egyéb stílusirányzatai
- zeneszerzők és műveik: 


4. Ravel: Bolero (2:50'-nél kezdődik. figyeljétek meg, mivel vezényel Valery Gergiev)

- társművészek, kapcsolódási pontok: Kandinszkij, 
Roerich, Munch, Nizsinszkij, Gyagilev

- zenefelismerés, zenehallgatás 





A századforduló zenéje - 10.a

Kedves 10.a!

A dolgozatra készülődve közzéteszem, amit a századforduló zenéjéről tanultunk.

Az impresszionizmus
- a zene és a képzőművészetek komoly egymásra hatása. (Calude Monet: Roueni katedrális és A felkelő nap impressziója)



Az impresszionizmus jellemzői:
  • pillanatnyi benyomások 
  • természeti képek
  • pasztell színek
  • elmosódott körvonalak
  • nincsenek hosszú dallamok 
  • színező hangok
  • szordínó (tompított) hangzás


A legkiemelkedőbb zeneszerző, akiről tanultunk,Claude Debussy (1862-1918) 


Az 1889-es párizsi világkiállításon nagy hatással volt rá a távoli népek zenéjében fellelhető pentatónia, (orosz, kínai, gamelán népzene). Ez a hangzásvilágot későbbi műveiben felismerhető.  

Egyik legismertebb zenekari művét, A tenger-t hallgattuk (La Mer) Alcíme: Három szimfonikus vázlat, 1903


 
További zenehallgatásra ajánlom Debussy saját lányának írt zongoradarabjait(Gyermekkuckó), melyek között bizonyára találtok ismerős darabokat, amit már zeneiskolásoktól hallhattatok. (Gollowog's Cakewalk, The Little Sheperd, Gradus ad Parnassum)