Kedves nyolcadikosok!
Hallgassátok, nézzétek meg az egész operát! John Eliot Gardiner vezényel ezen a fantasztikus előadáson. Nagyszerűek a rendezői ötletek. (Figyeljétek meg Donna Elvira Don Giovannival folytatott beszélgetése közben a szereplők arcjátékát, vagy a Regiszter ária előtt és a Regiszter áriában azt a pillanatot, mikor Leporello először énekel a spanyolországi hódításokról! Akinek van kedve, jöjjön, beszéljünk erről!)
Az énekesek (különösen Don Giovanni) hangjával különleges érzékenységű cselekmény, jellem- és pillanatnyi érzelem-, gondolkodásmód-ábrázolásra képes. A színészi alakítások is különlegesek.
Feltételnül nézzétek meg Don Giovanni Canzonettáját a II.felvonásban, 1:39 percnél! Figyeljétek meg, hogy most Don Giovanni Leporelló ruhájában a saját szerepét énekli. Amikor a ruhacserekor egymás szerepében énekelnek- Don Giovanni és Leporello- hangszínt is cserélnek (pl. 1:46).
Ilyen apróságnak tűnő, fontos részletek miatt tartom különlegesnek ezt az előadást.
Ide kattintva tudjátok megnézni, meghallgatni a felvételt.
Donna Anna jelleméről még nem írtam. Azt gondolom, hogy elsősorban nem jellemének az operában megjelenő vonásai lényegesek, hanem az a tény, hogy ő a kormányzó leánya, és bosszút akar állni apja haláláért. (Persze végül is nem emberi, hanem földön túli, isteni igazságszolgáltatás bünteti meg a kalandort.)
2015. január 24., szombat
2015. január 19., hétfő
Messiás összefoglalás a 9. a osztálynak
Kedves kilencedikesek!
A Trombita-ária meghallgatása után írjuk meg a dolgozatot a Messiásból.
Kérem, hogy otthon készítsetek jegyzetet (amit majd a dolgozat írásakor használhattok), amin szerepeljenek a bibliai idézetek szó szerint!
Ha beírjátok a Radnóti Ének Óra keresőjébe a Messiás szót, sok régebbi bejegyzést meg tudtok nézni és hallgatni.
Ez a kottarészlet a záró Amen fúga előtti kórus kottája. (Worthy is the Lamb that was slain Jel. 5, 12) (Az angol nyelvű bejegyzések helyesírási szempontból a saját kottám szerintiek, Edition Peters 2003)
Ide kattintva meghallgathatjátok a teljes oratóriumot a Les Arts Florissants előadásában. Az ő felvételükön néztük Purcell Arthur királyát. Szeretem a könnyedségüket, pontosságukat, ami tisztaságot és áttekinthetőséget eredményez.
Felismerendő tételek:
I. rész (A Krisztus előtti idők, a Megváltó születése):
Nyitány (Sinfony)
Tenor recitativo (Comfort ye my people Iz 40, 1-3)
Tenor ária (Ev'ry walley shall be exalted Iz 40, 4)
Kórus (For unto us a Child is born Iz 9, 6)
II. rész (Passió és feltámadás):
Kórus (And with His stripes we are healed Iz 53,5)
Kórus (All we, like sheep Iz 53, 6)
Kórus (Hallelujah Jel 19,6,és 11,15, és 19, 16 )
III. rész (Elmélkedés a megváltás tényéről):
Szoprán ária (I know that my Redeemer liveth (Jób 19, 25-26)
Basszus recitativo és ária, azaz a Trombita-ária (1Kor 15, 51-52)
Az egyéni készülés a Messiás témakörében bármi lehet: a barokk oratórium, az oratórium műfajának kialakulása, a Messiás szövegeinek forrásai, ... London zenei élete a Messiás keletkezésének idején, a saját gondolataitok a művel kapcsolatban.
Sikeres felkészülést kívánok!
A Trombita-ária meghallgatása után írjuk meg a dolgozatot a Messiásból.
Kérem, hogy otthon készítsetek jegyzetet (amit majd a dolgozat írásakor használhattok), amin szerepeljenek a bibliai idézetek szó szerint!
Ha beírjátok a Radnóti Ének Óra keresőjébe a Messiás szót, sok régebbi bejegyzést meg tudtok nézni és hallgatni.
Ide kattintva meghallgathatjátok a teljes oratóriumot a Les Arts Florissants előadásában. Az ő felvételükön néztük Purcell Arthur királyát. Szeretem a könnyedségüket, pontosságukat, ami tisztaságot és áttekinthetőséget eredményez.
Felismerendő tételek:
I. rész (A Krisztus előtti idők, a Megváltó születése):
Nyitány (Sinfony)
Tenor recitativo (Comfort ye my people Iz 40, 1-3)
Tenor ária (Ev'ry walley shall be exalted Iz 40, 4)
Kórus (For unto us a Child is born Iz 9, 6)
II. rész (Passió és feltámadás):
Kórus (And with His stripes we are healed Iz 53,5)
Kórus (All we, like sheep Iz 53, 6)
Kórus (Hallelujah Jel 19,6,és 11,15, és 19, 16 )
III. rész (Elmélkedés a megváltás tényéről):
Szoprán ária (I know that my Redeemer liveth (Jób 19, 25-26)
Basszus recitativo és ária, azaz a Trombita-ária (1Kor 15, 51-52)
Az egyéni készülés a Messiás témakörében bármi lehet: a barokk oratórium, az oratórium műfajának kialakulása, a Messiás szövegeinek forrásai, ... London zenei élete a Messiás keletkezésének idején, a saját gondolataitok a művel kapcsolatban.
Sikeres felkészülést kívánok!
2015. január 18., vasárnap
Schubert (Franz): Ave Maria-Céline Dionnal a 7.c-nek
Kedves hetedik cések!
Musszorgszkij Egy kiállítás képeinek hallgatása közben tanuljuk Schubert dalait. Egy érdekes felvételt mutatok nektek, amit most kaptam.
Céline Dion kanadai énekesnő Schubert Ave Mariáját énekli. A Schubert dal eredetileg Walter Scott versére készült, de gyakran éneklik az Ave Maria (Üdvözlégy, Mária) ima szövegével is.
Az angyali üdvözlet latinul:
Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis, peccatoribus, nunc, et in hora mortis nostrae. Amen.
Musszorgszkij Egy kiállítás képeinek hallgatása közben tanuljuk Schubert dalait. Egy érdekes felvételt mutatok nektek, amit most kaptam.
Céline Dion kanadai énekesnő Schubert Ave Mariáját énekli. A Schubert dal eredetileg Walter Scott versére készült, de gyakran éneklik az Ave Maria (Üdvözlégy, Mária) ima szövegével is.
Az angyali üdvözlet latinul:
Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis, peccatoribus, nunc, et in hora mortis nostrae. Amen.
2015. január 17., szombat
Mozart: Don Giovanni a 8.b és 8.c osztálynak
Tartom magam az ígéretemhez: nem mesélek cselekményt...
Azt hiszem, Don Giovanni jellemét nem tudjuk megismerni. Mozart talán nem is őt tartja a legfontosabb figurának. Talán nincs is ilyen ebben az operában, hogy főszereplő. Mindenki a saját szerepét játssza, éli a számára legkellemesebb életet. Kivétel ez alól egyedül Donna Elvira, de ő is jól érzi magát szerepében: ő a reménytelen szerelmes, aki nem akar látni. Leporello Regiszer áriáját végighallgatva sem kezd el kételkedni abban, hogy meg tudja majd hódítani, és ezáltal megváltoztatni Don Giovannit.
Donna Elvira jelleméről mesél az első felvonásbeli áriája. Közbelépésével meghiúsítja Zerlina és Don Giovanni románcát, és óvni szeretné Zerlinát a gazembertől. Ez a barokkos ária Donna Elvira régimódi gondolkodására utal.
Don Giovanni áriái: az első felvonásbeli pezsgőária az opera egyik legismertebb részlete.
Canzonettája a II. felvonásból: a szerenádot Donna Elvira szolgálójának énekli, aki azt hiszi, hogy Leporello vall neki szerelmet, hiszen Don Giovanni és szolgája ruhát cseréltek.
A Kormányzó alakja nem hordoz emberi karaktervonásokat. Ő az ürügy a konfliktus kipattanására. A mű dramaturgiai csúcspontján megjelenése arra szolgál, hogy igazságot szolgáltasson. Nem ő maga, hiszen a szobra jelenik meg (Kővendég, micsoda ötlet!), hanem az "IGAZSÁG". Természetes, hogy mély basszus hangon énekel, természetes, hogy hosszú, kitartott hangokon, és az is az ő figurájához tartozik, hogy dallamtalan: Stabilitását, földön túliságát a hosszú, tartott hangok, az oktáv, kvart és kvint jelzi. Nem gondolom, hogy ebben az elképzelésben a kora középkor többszólamúságának a hangjait kellene látnunk, nekem inkább a hatalmas szobor belső vázát juttatja eszembe.
A második felvonás fináléja: Don Giovanni kastélyában vagyunk, a szoknyavadász a temetőben meghívta vacsorára a Kormányzó szobrát. Leporelló már az ételt szolgálja fel, amikor megjelenik Donna Elvira, és megpróbálja jó útra téríteni Don Giovannit. A cselekményt -ígéretemhez híven- nem írom tovább, aki szeretné, úgyis elolvassa. Hallgassuk meg a II. felvonás Finaléját! Sajnos a képminőség rossz, de zeneileg jó a felvétel.
Azt hiszem, Don Giovanni jellemét nem tudjuk megismerni. Mozart talán nem is őt tartja a legfontosabb figurának. Talán nincs is ilyen ebben az operában, hogy főszereplő. Mindenki a saját szerepét játssza, éli a számára legkellemesebb életet. Kivétel ez alól egyedül Donna Elvira, de ő is jól érzi magát szerepében: ő a reménytelen szerelmes, aki nem akar látni. Leporello Regiszer áriáját végighallgatva sem kezd el kételkedni abban, hogy meg tudja majd hódítani, és ezáltal megváltoztatni Don Giovannit.
Donna Elvira jelleméről mesél az első felvonásbeli áriája. Közbelépésével meghiúsítja Zerlina és Don Giovanni románcát, és óvni szeretné Zerlinát a gazembertől. Ez a barokkos ária Donna Elvira régimódi gondolkodására utal.
Don Giovanni áriái: az első felvonásbeli pezsgőária az opera egyik legismertebb részlete.
Canzonettája a II. felvonásból: a szerenádot Donna Elvira szolgálójának énekli, aki azt hiszi, hogy Leporello vall neki szerelmet, hiszen Don Giovanni és szolgája ruhát cseréltek.
A Kormányzó alakja nem hordoz emberi karaktervonásokat. Ő az ürügy a konfliktus kipattanására. A mű dramaturgiai csúcspontján megjelenése arra szolgál, hogy igazságot szolgáltasson. Nem ő maga, hiszen a szobra jelenik meg (Kővendég, micsoda ötlet!), hanem az "IGAZSÁG". Természetes, hogy mély basszus hangon énekel, természetes, hogy hosszú, kitartott hangokon, és az is az ő figurájához tartozik, hogy dallamtalan: Stabilitását, földön túliságát a hosszú, tartott hangok, az oktáv, kvart és kvint jelzi. Nem gondolom, hogy ebben az elképzelésben a kora középkor többszólamúságának a hangjait kellene látnunk, nekem inkább a hatalmas szobor belső vázát juttatja eszembe.
A második felvonás fináléja: Don Giovanni kastélyában vagyunk, a szoknyavadász a temetőben meghívta vacsorára a Kormányzó szobrát. Leporelló már az ételt szolgálja fel, amikor megjelenik Donna Elvira, és megpróbálja jó útra téríteni Don Giovannit. A cselekményt -ígéretemhez híven- nem írom tovább, aki szeretné, úgyis elolvassa. Hallgassuk meg a II. felvonás Finaléját! Sajnos a képminőség rossz, de zeneileg jó a felvétel.
2015. január 15., csütörtök
Leporello
A szolga figurája összetett: amikor Donna Elvirának beszámol gazdája hódításairól, a jó szándék vezeti, és naiv, elfogult és dicsekvő. A Regiszter ária hangvétele büszke, intrikus, csodálkozó és megadó. Ez Mozart csodája. És az is, hogy a muzsika tág lehetőséget ad a rendezőnek és a szereplőknek a figurák értelmezésére.
Az iskolai felvételt is meghallgatjuk, Polgár László előadását.
Térjünk át a címszereplőre!
Don Giovanni: Lorenzo da Ponte a spanyol kalandorok korának figuráját a saját korába, a XVIII. századba helyezi. Hőse "dúsgazdag főnemes aki megszokta, hogy szeszélyeit és vágyait kielégítheti".
Egy elemző így mutatja be Don Giovannit: Az életet habzsoló, könnyelmű, romlott, de lovagiasan küzdő szoknyavadász.
Mozart zenéje legyen az a támpont, ami kialakítja a ti véleményeteket a figuráról! A múlt órán beszéltünk Zerlina és Don Giovanni kettőséről, arról, hogy a zenei szerkesztés hogyan szolgálja kettejük viszonyának, egymással való kapcsolatuk bemutatásának ügyét. A negatív szereplő az operairodalomban gyakran tenor. Mozart Don Giovannija bariton szerep.
Az órán hallgatott felvételen Thomas Hampson (Don G.) és Barbara Bonney (Z.) énekelt.
Ha ide kattintotok, meghallgathattok egy különleges előadást, Polgár László és Miklós Erika énekel.
Az előadás körülményei mindig meghatározzák a tempót, hangerőt és sok apró egyéb zenei eszközt.
A képen Thomas Hampson és Polgár László látható egy, a Magyar Állami Operaházban tartott főpróbán
Az iskolai felvételt is meghallgatjuk, Polgár László előadását.
Térjünk át a címszereplőre!
Don Giovanni: Lorenzo da Ponte a spanyol kalandorok korának figuráját a saját korába, a XVIII. századba helyezi. Hőse "dúsgazdag főnemes aki megszokta, hogy szeszélyeit és vágyait kielégítheti".
Egy elemző így mutatja be Don Giovannit: Az életet habzsoló, könnyelmű, romlott, de lovagiasan küzdő szoknyavadász.
Mozart zenéje legyen az a támpont, ami kialakítja a ti véleményeteket a figuráról! A múlt órán beszéltünk Zerlina és Don Giovanni kettőséről, arról, hogy a zenei szerkesztés hogyan szolgálja kettejük viszonyának, egymással való kapcsolatuk bemutatásának ügyét. A negatív szereplő az operairodalomban gyakran tenor. Mozart Don Giovannija bariton szerep.
Az órán hallgatott felvételen Thomas Hampson (Don G.) és Barbara Bonney (Z.) énekelt.
Ha ide kattintotok, meghallgathattok egy különleges előadást, Polgár László és Miklós Erika énekel.
Az előadás körülményei mindig meghatározzák a tempót, hangerőt és sok apró egyéb zenei eszközt.
A képen Thomas Hampson és Polgár László látható egy, a Magyar Állami Operaházban tartott főpróbán
2015. január 4., vasárnap
Leporello figurája Mozart Don Giovannijában - a 8. c osztálynak
Eszter kérte valamelyik órán, hogy ne áruljam el, miről szól az opera, mi lesz Don Giovanni sorsa.
Sokat gondolkodtam rajta, hogyan lehetne teljesítenem a kérést.
Ez született belőle:
Nézzük az operát a szereplők jellemén keresztül!
A Művészetek Palotájának 2014. január elsejei Haydn: Teremtés című oratóriumának hagyományos újévi előadásáról szóló beszámolójában találtam ezt az oldalt.
Sokat gondolkodtam rajta, hogyan lehetne teljesítenem a kérést.
Ez született belőle:
Nézzük az operát a szereplők jellemén keresztül!
Leporello: vele ismerkedünk meg először. A szolga elégedetlen, zsémbes, morgós, de hűséges, fenntartás nélkül szolgálja urát, közben pedig minden gaztettét megbírálja, de nincs ereje, bátorsága otthagyni. Morgolódása, tétova mozdulatai, jellemének ellentétes vonásai ott vannak Mozart zenéjében.
A belépőben a ténfergést, elégedetlen dünnyögést, zsörtölődést a szaggatottság jelzi, az önmagát felbosszantó gondolatokat pedig a dallamilag (hangközileg) felfelé haladó irány.
Hallgassuk meg ismét a Nyitányt és Leporello (Polgár László) belépőjét. A jelenet végén Donna Anna és Don Giovanni tűnik fel a színen, a Zürichi Operaház rendezőjének elképzelése szerint a térbeli elválást csak a szereplők játékából látjuk.
A 2004-es Magyar Állami Operaházban tartott bemutató kritikájából (Fodor Géza) idézem a Leporello jellemére vonatkozó részt: (Tóth János meg tudja mutatni a) "démonikusságnak és a kisszerűségnek, gyávaságnak a paradox egységét. Az ő Leporelloja egyfelől szürkébe öltözötten is úgy csapong és hajladozik, lobog a színpadon, mint egy lángnyelv, van benne valami a Faust Mefisztójából és a Hoffmann meséi rossz szelleméből, másfelől folyton összezsugorodik, letörik, elgyávul, meghunyászkodik, felsül, páriává válik.Nagy és kicsi egyszerre, veszélyes és nevetséges, önhitt és frusztrált. Midig ott vibrál a színpadon, mint a lidércfény, ami van is meg nincs is."
A 2004-es Magyar Állami Operaházban tartott bemutató kritikájából (Fodor Géza) idézem a Leporello jellemére vonatkozó részt: (Tóth János meg tudja mutatni a) "démonikusságnak és a kisszerűségnek, gyávaságnak a paradox egységét. Az ő Leporelloja egyfelől szürkébe öltözötten is úgy csapong és hajladozik, lobog a színpadon, mint egy lángnyelv, van benne valami a Faust Mefisztójából és a Hoffmann meséi rossz szelleméből, másfelől folyton összezsugorodik, letörik, elgyávul, meghunyászkodik, felsül, páriává válik.Nagy és kicsi egyszerre, veszélyes és nevetséges, önhitt és frusztrált. Midig ott vibrál a színpadon, mint a lidércfény, ami van is meg nincs is."
A Regiszter-ária szintén Polgár Lászlóval, Nicolaus Harnoncourt vezényletével. (Donna Elvirát is látjuk a színpadon.) Erről még beszélünk majd.
A Művészetek Palotájának 2014. január elsejei Haydn: Teremtés című oratóriumának hagyományos újévi előadásáról szóló beszámolójában találtam ezt az oldalt.
Haydn is olvasta Ecót?
Az olasz író, esszéista, filozófus, szemiotikus és kritikus, Umberto Eco (1932) 2009-ben különös antológiát publikált A lista mámora címmel. Ez a képeskönyvként is gyönyörű, hallatlanul gazdag és sokszínű gyűjtemény számba veszi a művészettörténet legkülönfélébb alkotásaiban - festményeken, domborműveken, regényekben, színdarabokban, eposzokban és rövidebb versekben - megjelenő felsorolásokat, „listákat", és azok különféle fajtáit, megszerkesztésük eltérő módjait, bemutatásuk céljait, érzékeltetve azt a semmi máshoz nem hasonlítható örömöt is, amely a sokaság és sokféleség, a végtelennek tűnő sorozatok létrehozásakor az alkotókat alighanem éppúgy hatalmába kerítette, mint a műalkotások befogadóit, amikor találkoznak e lajstromokkal. (A könyvben szerepel Az elveszett Paradicsom egy részlete is - és persze Leporello áriája a Don Giovanniból.) Haydn A teremtésben a nagy listaalkotók sorába lép: ahogyan a Biblia és Linley nyomán, Van Swieten báró közvetítésével zenében beszéli el, mit és milyen sorrendben teremtett Isten: eget és Földet, vizet és szárazat, hegyet és síkságot, füvet, virágot, fát, madarat, halat és szárazföldi állatokat az oroszlántól a rovarokig - mindez voltaképpen a teljes művet, de legalábbis annak első két nagy részét, egészen az Ember megjelenéséig, egyetlen hatalmas felsorolássá avatja.
A képek Skóciában készültek. Kíváncsi lennék a hangszerek hangjára!
Feliratkozás:
Megjegyzések (Atom)